Одни считают, что он был безумцем, другие - что он видел окружающий мир не так, как мы с вами. Еще говорят, иногда ему чудились зеленые феи, и он сам отрезал себе одно ухо, представляете? Может быть, вы уже догадались, о ком пойдет речь? Верно, о Винсенте Ван Гоге. Сегодня мы предлагаем вам провести расследование и выяснить, что из его биографии правда, а что - вымысел.

Биография – это история жизни человека: когда он родился, что делал, с кем общался, чем интересовался. Обычно ее пишут историки, а в случае художников - искусствоведы. Бывает, люди сами пишут свою биографию, тогда она называется автобиография. Знание истории жизни художника помогает нам лучше понять его картины.

Все эти картины - автопортреты, написанные Винсентом Ван Гогом в разные годы. Первый портрет был создан в начале творческого пути художника. Почему он так сильно отличается от остальных?

Винсент Ван Гог родился в 1853 году в Голландии, какое-то время жил в Англии. Свои первые картины он написал в 1882 году, когда был уже довольно взрослым человеком (посчитайте, сколько лет ему было?). А в 1886 году переехал во Францию, в Париж.

В этот период во Париже становились популярны художники-импрессионисты: Клод Моне, Жорж Сёра и другие. Ван Гог вырос в другой стране. Это значит, что тогда он ничего не слышал об импрессионистах. Он писал темные и серые работы, его интересовали крестьянские и бытовые сюжеты. Но в Париже эти темы были никому не интересны. Младший брат Ван Гога по имени Тео занимался продажей искусства и посоветовал ему выбрать что-то новое, более популярное или, как бы сказали сегодня, модное.

Представьте себе, что к вам в класс или группу приходит новый ученик? Также чувствовал себя и Ван Гог, когда познакомился с импрессионистами. Ему очень хотелось добиться признания и выделяться на фоне остальных. Он стал писать яркие, красочные картины и искать свой особый творческий стиль.

Ван Гог начал сразу же с большим воодушевлением обустраивать свой "Желтый дом": красить стены, обставлять мебелью, писать картины, чтобы украсить стены. Утомившись от старания, он вынужден был провести два с половиной дня в постели. И это вдохновило его написать свою спальню. Так, спустя всего месяц после переезда, появилась эта картина. Давайте осмотрим ее внимательно и попробуем понять, что личное пространство может рассказать нам о человеке.

Ван Гог описывает свою спальню как убежище от шумного мира. Ему нравилось жить в этой светлой комнате, в скромной обстановке. Эту картину он считал приглашением для его друзей с севера, из Парижа, приехать к нему и насладиться простотой, теплом и уютом его дома на юге Франции.

Друзьям-импрессионистам нравились работы Ван Гога, а вот обыкновенным зрителям – нет. Их яркие цвета и интенсивные мазки пугали их, как пугают внезапные выкрики, когда слов нельзя разобрать. К тому же, мало кто имел возможность увидеть картины Ван Гога. На выставки его работы принимали редко, и единственный человек, который продавал его картины и поддерживал художника - это его брат Тео. Все свои работы Винсент отсылал ему. При жизни художника удалось продать всего одну картину. Он нередко впадал в отчаяние, но никогда не подстраивался под вкусы зрителей ради заработка и ни разу не изменил своему художественному видению.

Мы знаем, что в это время в доме Ван Гога гостил его друг, художник Поль Гоген. Винсент давно звал друга в гости и с нетерпением ждал его приезда. В письмах он приглашал его увидеть «мили и мили деревенских пейзажей с различными осенними чудесами» и побеседовать о живописи, говоря: «в одиночестве я часто не знаю, что я делаю, и работаю, будто лунатик». Кстати, в этом же письме он рассказывает о своей картине со спальней, и даже делает зарисовку.

История со временем обросла целым букетом сплетен. Ван Гог и так был странноватым человеком, вспыльчивым, неуживчивым. Но после этой непонятной истории жители Арля написали заявление мэру города с просьбой изолировать художника от остальных жителей. Его брат Тео понял, что Винсент не в себе, и в мае 1889 года отправил его на лечение в специальную клинику в Сен-Реми.

Во время пребывания в клинике по просьбе его брата Ван Гогу разрешили писать картины. Одна из палат была превращена в мастерскую, и он мог писать на пленэре, то есть на прогулках, когда чувствовал себя лучше. Живопись была для него лучшим лекарством, но он не мог работать во время приступов, и это вынужденное бездействие было для него невыносимо.

В первую же неделю пребывания в больнице Ван Гог начал писать «Ирисы» работая с натуры в больничном саду. Каждый из ирисов на картине уникален. Посмотрите на эти волнистые линии, извивающиеся линии. Художник внимательно изучал форму и движение живых цветов, чтобы создать такие разные силуэты. Первый владелец картины, французский художественный критик Октав Мирбо - один из первых людей, кто начал поддерживать Ван Гога - написал: "Как хорошо он понимал утонченную природу цветов!"

В этой картине художник изменяет окружающий мир, делает его более насыщенным, чем в реальности, с помощью разных приемов. Почувствуйте энергию ярких красок, глубину пространства. Пространство кажется более объемным, чем в реальности, и одновременно сжатым: ирисы как бы спрессованы на переднем плане, выступают на нас плотной стеной. Даже с помощью современных технических средств, фотографии сложно добиться такого сильного впечатления.

31 января 1890 года Тео Ван Гог сообщил брату Винсенту о рождении сына. Мальчика назвали Винсент Виллем, в честь дяди. Художник немедленно принялся за работу. В качестве подарка новорожденному племяннику он задумал написать свой любимый сюжет - ветви цветущего миндаля на фоне голубого неба. Миндальное дерево Ван Гог выбрал символом новой жизни, потому что оно расцветает самым первым, еще в феврале, возвещая приход весны.

Мальчик Винсент Виллем вырос и основал Музей Ван Гога в Амстердаме, где сейчас выставлена и эта работа. Музей настолько популярен у публики, что каждый день на улице выстраиваются огромные очереди, чтобы увидеть любимые произведения знаменитого художника.

Легенда о страдающем художнике, чье безумие позволило ему превзойти привычные представления об искусстве, навсегда окрасило наше восприятие творчества Ван Гога. Почему-то нам нравится думать, что человек, который собирается создавать великое искусство, должен быть бедным, изгоем общества, и желательно немного ненормальным. Это типичное представление обычных людей о художнике. И Винсент Ван Гог идеально вписывается в этот образ. Сам же художник отмечал, что приступы безумия лишь мешали ему и подстегивали еще больше работать в периоды здравия. В течение последних месяцев жизни в Овере он писал примерно по одному холсту в день.

Это последняя картина Ван Гога. Он написал ее в 20-х числах июля 1890. А 27 июля, выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время рисования. Теперь, когда вы это знаете, поменялось ли ваше впечатление от картины?

Пуля прошла ниже, поэтому Винсент не умер сразу. Он самостоятельно добрался до номера гостиницы, где жил. Владелец гостиницы вызвал врача, который осмотрел рану и сообщил Тео. Брат приехал на следующий день и провёл с Винсентом всё время, до самой его смерти спустя 29 часов после ранения от потери крови.

Но в 2011 году появилась альтернативная версия смерти художника. Американские искусствоведы Стивен Найфех и Грегори Уайт Смит выдвинули предположение, что это не было самоубийством. Они обратили внимание на характер раны и пришли к выводу, что выстрел был произведен с некоторого расстояния от тела, а не в упор. По их версии, Ван Гога подстрелил один из его знакомых, шестнадцатилетний школьник Рене Секретан, хотя неясно, сделал ли он это намеренно. По мнению ученых, художник защитил подростка, утверждая, что это было самоубийство.

Ван Гог стал известен только после смерти. Но стал одной из самых известных и влиятельных фигур в истории западного искусства. Меньше, чем за десять лет, он создал более 2100 произведений. Среди них 860 живописных работ, большинство из которых созданы в последние 2 года его жизни. Эти пейзажи, натюрморты, портреты и автопортреты отличаются смелыми цветами и необычной, выразительной манерой мазка. Изобретенный им язык внес огромный вклад в основы современного искусства. Да, при жизни он смог продать лишь одну картину. Теперь его работы стоят целое состояние, дороже огромных яхт и самолетов. Например , стоимость «Ирисов» оценивают в 121,3 миллиона долларов.

Картина «Звездная ночь» была написана Ван Гогом в период лечения в клинике. Это была не первая попытка художника изобразить ночное небо. Ван Гог хотел показать звёздную ночь, созданную силой воображения — более удивительную, чем ту, что можно наблюдать в реальности. Винсент писал брату: «Я по-прежнему нуждаюсь в религии. Потому я вышел ночью из дома и начал рисовать звёзды».

«Звездная ночь» также обладает потрясающей глубиной пространства. Она возникает благодаря умелому использованию мазков разных размеров и направленности, а также общего цветового сочетания картины. Темный передний план и светлая луна на заднем помогают создать глубину с помощью цвета. Также создать глубину помогает использование объектов разной величины. Городок находится вдали, и на картине он маленький. Деревья небольшие сравнительно с поселком, но расположены близко, и поэтому на картине они занимают много места.