Помните, из-за того, что работы художников-импрессионистов не принимали ежегодную выставку Академии художеств, в конце 19 века они организовали свою ежегодную выставку - Осенний салон. Представьте - вы на Осеннем салоне в 1905 году. Публика к тому времени уже полюбила импрессионистов. С трудом, но начала воспринимать постимпрессионистов: Ван Гога, Сезанна. И вдруг вы входите в зал с такими работами.

Пожалуй, нет, женщины с сине-фиолетовыми волосами и зелеными пятнами на лицах встречаются нечасто. Женщину на фотографии звали Амели, она была женой художника. Как вы догадались, именно она позировала мужу для этих портретов. Но похоже ли получившееся изображение?

Матисс не стремится изобразить свою модель как можно точнее. Он не пытается передать в картине черты характера жены или свое отношение к ней. Но эти небольшие полотна стали очень важными в истории искусства. Матисс показал, как картина может стать выразительной с помощью очень простых средств. Обратите внимание, как на первом портрете зеленая линия разделяет лицо на две половины, холодную и теплую. Это делает портрет плоским и похожим на маску. На втором пятна цвета выглядят как яркая мозаика. Вслед за Полем Сезанном, Матисс напоминал удивленным зрителям, что «написать картину» и «изобразить реальный предмет» - не одно и то же.

Матисс не смешивал краски друг с другом и писал чистыми цветами. На него повлияло творчество Жоржа Сёра и других пуантилистов. Но пуантилисты стремились разобраться в оптических эффектах и подобрать цвета так, чтобы изображение было наиболее похоже на то, что видит глаз. А Матисс, наоборот, использовал сильные контрасты в цвете, накладывал цвета, как ему вздумается. С помощью цвета он хотел не воссоздать, как выглядит объект, а создать настроение. Крас­ки дей­ству­ют в его кар­ти­нах как жи­вые пер­со­нажи на сце­не.

В кар­ти­нах Ма­тис­са обыч­но ца­рит ра­дос­тное нас­тро­ение. Это настоящий праз­дни­к для глаз. Матисс специально делает цвета на своих полотнах такими яркими. Он хочет разбудить наши чувства и ощущения. Чем яр­че цвет, тем боль­ше в кар­ти­не жиз­ни, тем боль­ше в ней ра­дос­ти. Здесь изображена мастеркая художника. Но на самом деле мастерская художника не была таких цветов: пол был коричневым, а стены белые. Он искажает цвета, чтобы передать свое отношение к этому месту.

Давайте осмотрим комнату. В мастерской много вещей, которые рассказывают нам о ее хозяине. Рисунки, картины, скульптуры показывают разные грани творчества Матисса. Ткани и ковры с разными узорами говорят о его увлечении Востоком и путешествиях в восточные страны.

Узнать еще больше об этой картине вы можете в спецпроекте Пушкинского музея для Arzamas.

А вот мадам Матисс накрывает на стол. Обратите внимание на пространство - здесь нет перспективы, глубины. Нет обхема и тени - изображение плоское. Мы до конца не понимаем, где заканчивается стол и начинается стена. Другим выразительным средством в его картинах стала точно отработанная линия. Он любил орнаменты.

Кажется, что художник не умеет рисовать. Об этих картинах можно сказать: «Фи, и ребенок так может!». Но Матисс, на самом деле, очень много трудился, чтобы добиться такого эффекта простоты. Такой стиль, когда картины напоминают рисунки маленьких детей, называется примитивной живописью. Анри Матисс, вместе со своими современниками, например, Полем Гогеном и Анри Руссо, пытался передать непосредственный, простой взгляд на мир.

Как обычно, в картине очень важен цвет. У этих двух полотен совсем разная энергия. В первой картине цвета более приглушённые. И мы сразу понимаем, насколько красный цвет фигур меняет ощущения от картины. Цвет танцоров - цвет энергии и страсти.

Ничего удивительного, что его современники были ошарашены. «Танец» и «Музыка» – уже зрелые работы Матисса. В них ярко выражен стиль художника. На этом огромном холсте Матисс изобразил крайне скупыми средствами некое действие. Он намеренно упрощает все, что можно. Зачем? Чтобы выразить что-то важное, отсекается все лишнее. А то, что остаётся, служит для того, чтобы четко донести до нас замысел художника.

Здесь всего три простых цвета. Земля выражена лишь зелёным цветом. Небо – синим. Фигуры написаны очень условно, одним цветом – красным. Никакого объема, никакого пространства в глубину. Но, если приглядеться, то в картине не все так уж примитивно. Движения этих фигур очень даже сложны. Обратите внимание на левую, самую высокую фигуру. Буквально несколькими точными и выверенными линиями Матисс изобразил эффектную, выразительную позу человека. Фигуры справа расположены ниже, чем фигуры слева. Так круг из рук становится наклонённым. Это добавляет ощущения стремительности. Земля изображена в виде некоего возвышения, что усиливает иллюзию невесомости и скорости. Все эти немногочисленные, но такие важные детали Матисс добавляет лишь для одного: чтобы наше внимание было сосредоточено на самом танце. Не на фоне, не на лицах персонажей, не на их одежде. Их просто нет в картине. А лишь на самом танце. Перед нами квинтэссенция танца. Его суть. И ничего больше.
Благодарим за анализ картины

Незадолго до отправки в Россию оба панно были выставлены на парижском Осеннем салоне 1910 года и вызвали грандиозный скандал. Эти красные фигуры, будто нарисованные ребенком, ругали нещадно. Щукину тоже досталось. Его критиковали за то, что он покупает всякий хлам. Щукин испугался осуждения друзей и… отказался от полотен. Но, уже вернувшись в Москву, опомнился и извинился перед Матиссом. Он написал в письме: «Сударь, в дороге (два дня и две ночи) я много размышлял и устыдился своей слабости и недостатка смелости. Нельзя уходить с поля боя, не попытавшись сражаться». Так, панно «Танец», а также парная к нему «Музыка», благополучно доехали до России.

В 1917 году Матисс переехал из Парижа в пригород Ниццы на Французской Ривьере, и стиль его работы стал более спокойным и классическим.