На всех предыдущих занятиях мы с вами были во Франции. Так получилось, что именно в этой стране рашьше всего начались революционные изменения в живописи, которые изменили искусство нашего времени. Но перемены и великие художники были не только во Франции. Мы в столице Австрии – Вене. Здесь на рубеже 19 и 20 веков жил и работал художник Густав Климт. Вена была очень богатым городом. Поэтому там могли воплощаться самые новые и смелые художественные идеи Европы. Посмотрите, какие прекрасные здания в стиле модерн были построены в Вене в это время.

Модерн вдохновляется живой природой. Он повторяет плавные, извилистые линии - такие, как у стеблей растений. Для украшения используются природные мотивы: всевозможные цветы, растения, насекомые, ракушки. Еще в модерне очень популярные образы изысканных красавиц, томно изогнувшихся в причудливых позах. Цвета выбирают тоже природные - естественные, не яркие. Зато поклонники модерна очень любят все блестящее: золото и серебро, перламутр, стекло. Все поверхности богато украшаются, иногда даже, на наш вкус, чересчур обильно. Из-за большого количества искусно выполненных деталей здания и предметы в стиле модерн интересно рассматривать. Художники и архитекторы, как волшебники, создают зачарованный, сказочно прекрасный мир.

Посмотрите на это великолепное здание! Вы можете даже "прогуляться" вокруг него. Этот павильон построили специально для своих выставок молодые австрийские художники, провозгласившие в Австрии появление нового, "молодого стиля". Его ажурный купол, сверкающий на солнце тысячами золоченых лавровых листьев, символизирует молодость искусства. Здание называют Сецессионом - вслед за названием самого творческого объединения. Как когда-то бунтари-импрессионисты во Франции, эти художники откололись от своих коллег и выступили против старомодного академического искусства. Secessio по-латински означает "отделение", "уход" - отсюда и название. Над входом золотыми буквами начертан девиз Сецессиона, придуманный венским критиком:

Если другие новые направления в искусстве простые зрители часто не понимали, то стиль модерн пришелся по вкусу публике. Художники, работавшие в этом стиле, преуспевали - у них всегда были заказчики. Помните, зрители не покупали картин у таких художников, как Винсент Ван Гог, и поэтому они жили очень бедно?

Признание, пришедшее лишь после голодной смерти, – история не про Густава Климта. У него была бедная студенческая юность (он учился в Венской школе искусств и ремесел), но по окончании учебы всё сразу наладилось. В 1880-х годах застраивалась парадная венская улица Рингштрассе. На ней стояли важные общественные здания - музеи, театры, банки, государственные учреждения… Молодой Климт получил очень важный заказ - украсить стены между колоннами и арками вдоль главной лестницы Венского Музея истории искусств.

Втроем, вместе со своим братом и другом, за полгода они написали 40 картин. Они выполнили их маслом на холсте в мастерской художника, а затем приклеили к стенам в Музее. На картинах изображены фигуры людей. Их необычные наряды обозначают различные эпохи и стили искусства. Эта работа так всем понравилась, что император Австрии Франц Иосиф наградил Климта медалью. С этого момента Климт стал считаться одним их самых известных и популярных художников не только в Австрии, но и в мире. У него было очень много заказов, он имел возможность выбирать. И выбирал тщательно. Он продолжил расписывать другие общественные здания по соседству на Рингштрассе. И, конечно, он расписывал интерьеры очень богатых частных домов.

Климту поручили украсить столовую. В течение нескольких лет он рисовал эскизы мозаики, которую потом выложили по обеим сторонам комнаты. Главным мотивом этой мозаики стало древо жизни. Вы можете посмотреть девять рабочих чертежей. Обратите внимание - если приблизить изображения, на чертежах можно увидеть пометки для мастеров, которые будут выкладывать мозаику на стенах. Они должны были использовать только самые лучшие, самые дорогие материалы - перламутр, эмаль, настоящее сусальное золото.

Но больше всего Климт любил писать красивых светских дам. Сегодня мы бы сказали, что у художника было много фанаток. Богатые дамы действительно ценили работы этого художника и с большой охотой заказывали у него свои портреты. Роскошно одетые и надушенные, они приходили в его мастерскую и часами позировали ему.

Время, когда он начал создавать такие работы, называют Золотым периодом его творчества. Они сделаны из настоящего золота, из очень тоненьких золотых листов - сусального золота. Остальные краски только подчеркивают его чистый и яркий блеск. Эта техника сложна: листы приклеиваются на холст с помощью специального клея и покрываются лаком. Но Климт хорошо умел работать с этим материалом, его отец был гравировщиком по золоту, и он обучил этому своего сына.

Некоторые полагают, что идея создавать такие картины пришла Климту после поездки в Италию, где он увидел древние византийские мозаики. Если вы бывали в у нас в России в православной церкви, вы видели, как много там используется золота для оформления алтаря, окладов икон. Эта любовь к золоту как раз пришла к нам из Византийских церквей. Возможно, именно она вдохновила и Климта.

Золотые картины так любимы зрителями, потому что напоминают нам о сиянии счастья. Очаровательные лица, прически, руки, украшения, платья и фон, как в волшебном калейдоскопе, превращаются в неповторимую сказочную декорацию. Именно так художник видел человека, его красоту, - и его слабости.

Вам когда-нибудь доводилось смотреть в микроскоп? Наверное, вы знаете, что все живое состоит из клеток. Наука, которая занимается исследованием клеток и микроорганизмов, называется микробиология. И именно во времена Густава Климта ученые этой науки сделали очень много открытий. Художник узнал об этих открытиях от своих друзей. Его очень заинтересовал и вдохновил мир микрочастиц, клеток, из которых рождается все живое. Сравните клетки и рисунки Климта - замечаете сходство?

Вам когда-нибудь доводилось смотреть в микроскоп? Наверное, вы знаете, что все живое состоит из клеток. Наука, которая занимается исследованием клеток и микроорганизмов, называется микробиология. И именно во времена Густава Климта ученые этой науки сделали очень много открытий. Художник узнал об этих открытиях от своих друзей. Его очень заинтересовал и вдохновил мир микрочастиц, клеток, из которых рождается все живое. Сравните клетки и рисунки Климта - замечаете сходство?

Несмотря на огромное количество заказов, известность и богатство, Климт был очень скромным человеком. Он жил с матерью и сестрой и по возможности всякий раз спешил оказаться дома к обеду. На большинство приглашений на званые вечера, балы и прочие развлечения он отвечал отказом, предпочитая поскорее отправиться к себе в мастерскую. Он надевал широкую свободную рубашку из грубого волокна (в ней было очень удобно работать) и проводил в своей мастерской почти все время. Работал он тихо, спокойно.

Художник писал пейзажи для себя. Так он отдыхал. Может, поэтому критики долгое время обходили их своим вниманием, и публика мало их знала. Сегодня пейзажи признаны важной частью его творчества. Они очень декоративны, и одновременно реалистичны. И совсем не похожи на помпезные золотые картины. Возможно, это другая сторона личности художника: простота, спокойствие и легкость, которых часто так не хватает человеку.